Есть скульптуры, которые шумят мускулами, порывом, драмой. А есть такие, что молчат. Женская фигура наклонилась, надевая чулок, простой домашний жест, пойманный в фарфоре. Ни пафоса, ни сюжета, только чистая пластика и тишина. Это Александр Матвеев, один из самых тонких русских скульпторов XX века.
Родился он в 1878 году в Саратове. Учился рисовать там же, потом в Москве, в Училище живописи, ваяния и зодчества, у Волнухина и у самого Паоло Трубецкого. В начале 1900-х работал в керамической мастерской Саввы Мамонтова в Абрамцеве, в том самом гнезде русского искусства, где перебывали лучшие.
Фарфоровые ню
А в 1920-е Матвеев пришёл к фарфору, и здесь случилось главное. Он начал лепить небольшие женские фигуры, обнажённые, спокойные, погружённые в себя. Девушка надевает чулок, причёсывается, сидит задумавшись. Матвеев варьировал этот мотив снова и снова, как музыкант одну тему, и каждый раз находил новую ноту. Линии у него плавные, текучие, тело будто хрупкое, готовое растаять. Это даже не скульптура в привычном смысле, это настроение, отлитое в материале.
Работы эти оценили сразу. В 1925 году на Международной выставке декоративных искусств в Париже (той самой, что подарила миру слово «ар-деко») матвеевский фарфор получил золотую медаль. Серию его моделей выпускали на Ленинградском заводе большими тиражами в 1920-30-е годы, так что его тихие девушки разошлись по стране.
Матвеев был крупнейшим у нас представителем символизма в скульптуре, человеком, для которого важнее было не рассказать, а почувствовать. Не стало его в 1960 году. А его фарфоровая пластика осталась эталоном того, как из глины можно вылепить молчание. Загляните в работы Александра Матвеева у нас в каталоге, и вы поймёте, о чём я. А если хочется большего, вся скульптура нашего каталога ждёт вас.
Пока нет комментариев. Будьте первым!