Блог

Инну Олевскую звали гением фарфора: её скульптурные «метаморфозы» брали золото Эрфурта и залы Эрмитажа. Рассказываю про мастера фарфоровой пластики.

Округлый, чуть расширяющийся кверху силуэт - самая знаменитая чайная форма ленинградского фарфора. Придумала её Серафима Яковлева в 1936-м.

Мелкие цветочки горошком по белому полю - самый домашний узор русского фарфора. Пришёл он, как ни странно, с ивановских ситцевых фабрик.

Павел Веселов был анималистом завода: его фарфоровые олени, белки и снегири выпускают доныне, а ансамбль из пяти жирафов гремел в Остенде-1959. Рассказываю про скульптора живого зверя.

Белые ночи заканчиваются к июлю, а петербургский фарфор ИФЗ держит их серебристый свет круглый год. Прогулка по заливу, Петергофу и Монплезиру от тарелки до бокала.

Татьяна Афанасьева почти полвека пишет по фарфору: сезонные птицы, узоры-калейдоскопы, петербургская тонкость. Рассказываю про хранительницу петербургской школы росписи.

Пионы, драконы и золото по синему - откуда в петербургском фарфоре столько Китая, и почему это, если честно, никакой не Китай.

Краска, которая на кисти чёрная, а из печи выходит синей. История про «синий пламень», адскую температуру и ручной труд, за который кобальтовый фарфор и ценят.

Борис Воробьёв был главным анималистом завода: его фарфоровые лисы, медвежата и собаки выпускают по сей день. Рассказываю про скульптора, лепившего душу зверя.

Коллекцию «Монплезир» создали французская художница Сабин Шенневьер и дизайнер ИФЗ Анастасия Кварнберг: экзотические цветы и птицы в стиле шинуазри. Названа по Лаковому кабинету дворца Монплезир в Петергофе. В каталоге с 2022 года. Рассказываю историю.

Отчего фарфор так любит бабочек, откуда они прилетели на русские тарелки вслед за мейсенскими букетами и почему расписанная бабочка не улетает даже в конце лета.

Матовый, чуть шершавый, похожий на мрамор - бисквитный фарфор не блестит, и в этом вся его прелесть. История про скульптуру без стеклянной кожи и про рельеф, что живёт светом.

Возьмите лупу - и узор на чашке выдаст себя. Учимся отличать живую кисть художника от переводной картинки за несколько секунд.

Татьяна Чарина придумала знаменитую «Грушевую ветку» и расписывает обаятельных фарфоровых мышей. Рассказываю про художницу тёплого, чуть лукавого взгляда.

Рисунок «Да и нет» заслуженный художник России Сергей Соколов построил на простом приёме: ритм цветных полосок на белом костяном фарфоре. Выходит в целой гамме цветов. В каталоге с 2017 года. Рассказываю историю рисунка.

Элли с Тотошкой, Гудвин с маской в руке и сам Изумрудный город с башнями и часами. Герои книги Волкова стали ёлочными игрушками Ярославской майолики. Рассказываю, как сказка 1939 года и рисунки Владимирского легли в керамику.

Кот Базилио, лиса Алиса, Карабас Барабас и Мальвина. Герои сказки про Буратино стали ёлочными игрушками в коллекции «Золотой ключик» Ярославской майолики. Рассказываю про ручную роспись и живые характеры.

Неля Петрова, главный художник ИФЗ, известна парадным фарфором для высоких приёмов. Но настоящая её сила в цветочной росписи. Рассказываю про её сервизы «Виола» и «Аромат весны».

Почему один золотой кант блестит зеркально, а другой матовый и бархатный? История про то, как золото попадает на фарфор и как его не загубить за месяц.

Проведите пальцем по чашке - и фарфор сам расскажет, когда его расписывали. Разбираемся, чем подглазурная роспись отличается от надглазурной и почему это видно на ощупь.

Дарить фарфоровые игрушки на Новый год начали ещё при Павле I. Рассказываю, как ИФЗ возродил эту традицию и населил ёлку Щелкунчиком и обитателями страны чудес.

Серию «Тотем» Юлия Чистякова придумала как зверинец животных-покровителей: волк, лев, медведь, тигр, у каждого свой характер. Тигр пришёл к году тигра 2022. В каталоге с 2020 года. Рассказываю историю коллекции.

Сергей Соколов рисует прямо по фарфору без эскизов: русские писатели, коты, музыка. Рассказываю про заслуженного художника с живой графической линией.

Двести лет назад фарфоровые яйца вешали на лентах у образов и дарили на Пасху тысячами. История изящной императорской традиции.

Балерины не вечны на сцене, но фарфор их догнал. История о том, как Янсон-Манизер и Данько превратили танец в скульптуру.

Сергей Русаков рисует на фарфоре как график, а в 2022-м Эрмитаж отдал ему залы под проект «Память материала». Рассказываю про художника, для которого фарфор это большое искусство.

«Modes de Paris» завод создал с историком моды Александром Васильевым: на чашки легли старинные французские модные гравюры XIX века из его личной коллекции, на исторической форме «Гербовая». В каталоге с 2017 года. Рассказываю историю коллекции.

Великий иллюстратор Иван Билибин придумал заводскую марку с двуглавым орлом, а его сказочная графика (Василиса, войско Дадона) ожила на фарфоре. Рассказываю про сказочника под глазурью.

Михаил Мох был главным художником завода и в войну реставрировал ценности Эрмитажа, а ещё лепил весёлую фарфоровую мелочь вроде петушка-перечницы. Рассказываю про мастера широкой судьбы.

Как алый конь 1912 года стал знаменем эпохи, при чём тут Императорский завод и почему тот же горячий красный до сих пор живёт в фарфоре и глиняных лошадках.

После 1953 года советский фарфор внезапно похудел, отказался от золота и пышности - и стал дышать. Рассказываю, как это случилось.

Три огромных сервиза - Георгиевский, Андреевский и Александровский - Екатерина заказала заводу Гарднера ради орденских праздников. Рассказываю, как знаки орденов легли на тарелки.

«Азур» и «Скарлетт» Юлия Чистякова создала, переосмыслив старую трельяжную решётку: геометрический узор с золотыми звёздочками в ярких цветах. Из этой пары бестселлеров выросла целая палитра. В каталоге с 2018 года. Рассказываю историю.

Вера Бакастова придумывает, как фарфор выглядит в XXI веке: брызги глазури, абстракция, контраст кобальта и матового золота. Рассказываю про самый современный голос завода.

Самый парадный сервиз Императорского завода начали в 1809 году, а имя графа Гурьева он получил лишь пятнадцать лет спустя. Рассказываю, как вазы держали фарфоровые крестьянки и чем эта вершина ампира аукается в сегодняшнем фарфоре ИФЗ.

Большая красивая тарелка, из которой вы так и не поедите, - самый загадочный предмет на парадном столе. Рассказываю, откуда взялась подстановочная тарелка и зачем стол держит лишнее.

Ученик Малевича Илья Чашник прожил всего 27 лет, но успел стать одним из создателей супрематического фарфора 1920-х. Рассказываю про художника-вспышку.

Коллекцию «Маленький принц» Императорский завод выпустил вместе с наследниками Экзюпери: на фарфоре подлинные рисунки писателя из издания 1943 года и цитаты в переводе Норы Галь. В каталоге с 2016 года. Рассказываю историю коллекции.

Она лепила красноармейцев и гадалок, придумала шахматы «Красные и белые» и умерла, эвакуируясь из блокадного Ленинграда. А её фигурки стоят в музеях по всему миру.

Любовь Цветкова возрождает старинную технику «лепесток к лепестку» и пишет по тончайшему костяному фарфору: цветы, сказки, сюжетные миниатюры. Рассказываю про художницу, влюблённую в детали.

История о том, как узор Анны Яцкевич сошёл с чайной чашки и стал фирменным знаком целого завода - от эмблемы ЛФЗ до золота Брюсселя и буфетов в старом кино.

Художественный руководитель завода, скульптор и архитектор по мышлению. Михаил Сорокин придумал формы «Айседора», «Петрополь», «Юлия» и лепит фарфоровых кобр. Рассказываю про мастера, который и сегодня у дела.

Символист Александр Матвеев в 1920-е лепил на фарфоровом заводе тихие женские фигуры, за которые в 1925-м получил золото Парижа. Рассказываю про скульптора, умевшего вылепить молчание.

«Цветы и ягоды России» художница Ольга Будашова задумала как признание в любви к стране: на фарфоре цветы и ягоды российских регионов, от ландыша до сибирской облепихи. Рассказываю историю коллекции.

Как Императорский завод завёл собственный зверинец, при чём тут скульптор Борис Воробьёв и почему фарфоровый котёнок бывает живее многих.

Первую партию костяного фарфора на заводе получили в мае 1969 года, и первую же чашку новой формы назвали «Майской». Маленькая, тонкая, нарядная - и с историей, которую приятно рассказать за чаем.

Сорок лет Галина Шуляк расписывала фарфор: кобальтовая сетка, петербургские мосты, «Замоскворечье». Рассказываю про художницу, у которой фарфор говорит по-петербургски.

Рисунок «Сад Алисы» Юлия Чистякова создала по мотивам «Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла: любопытный зайчик в саду, где каждый цветок несёт доброе пожелание. В нашем каталоге с 2022 года. Рассказываю историю рисунка.

Тропический риф на фарфоре: декоративные тарелки Жан Габриэль Ги с императорским ангелом, рыбой-клоуном, крылаткой, мандаринкой и другими морскими красавцами.

Летом 1980-го вся страна влюбилась в медвежонка с олимпийским поясом. Фарфоровые заводы лепили его наперебой, и ЛФЗ был среди них.