Блог

Серию «Мосты Петербурга» Галина Шуляк создавала с 2002 по 2009 год: чуть размытые силуэты петербургских мостов в кобальте и золоте, как город в белую ночь. Рассказываю историю коллекции.

Как турецкий куст стал самым домашним цветком русской весны, почему его писали Врубель и Кончаловский и на какой фарфор сегодня легли лиловые гроздья.

«Нега» долго оставалась моей тихой любовью среди форм Императорского завода. В ней есть движение, какого не встретишь у строгой классики. По краю бежит рельефная лента, а корпус ловит лёгкий изгиб. Бе…

Есть формы, которые сразу ложатся в руку, и «Идиллия» как раз из таких. Я заметила это, когда впервые взяла бокал этой формы, округлый, мягкий, без единого резкого угла. Кажется, его проектировали под…

Как пион из китайского «короля цветов» превратился в родного гостя русского фарфора, от дулёвской «агашки» до строгой росписи ИФЗ.

Коллекция «Настроение» это азбука кобальтовых графических узоров на белом костяном фарфоре, и у каждого своё имя-настроение: Quiet, Cosy, Splash, Polka dot. Появилась в 2019 году. Рассказываю историю коллекции.

Антонина Семёнова почти полвека (1952-2000) расписывала фарфор на Ленинградском заводе: ягоды, травы, сервизы «Солнечный». Рассказываю про заслуженного художника тёплой росписи.

Если вы окажетесь в Петербурге и любите фарфор так же, как люблю его я, обязательно дойдите до проспекта Обуховской обороны. Там, прямо при действующем Императорском фарфоровом заводе, живёт музей, ра…

Как русская зима с холстов Айвазовского и Мещерского перебралась на фарфор, и из чего собрать снежный декор для дома.

Лина Леввович продолжила сказочный орнамент Алексея Воробьёвского и создала роспись сервиза «Пергамент». Рассказываю про хранительницу заводской традиции.

История художницы, которая расписывала тарелки революции, вышла замуж за Билибина и привезла на завод восточное солнце.

Светлана Козлобродова подсмотрела узор у чешуи рептилий и создала эффектную «Саламандру» и «Улыбку флоры». Рассказываю про мастерицу современного фарфорового орнамента.

Айвазовский написал Исаакий в морозной дымке, Констебл - собор в Солсбери с радугой, а ярославская майолика лепит крохотную церквушку с луковкой. Как большие храмы переезжают на фарфор и почему это так трогает.

Прежде чем на чашку ляжет узор, кто-то должен придумать саму чашку. И путь от идеи до готовой формы куда длиннее, чем кажется.Скульптор, а не гончарНовую форму создаёт художник-скульптор. Сначала лепи…

По модели Эльвиры Еропкиной завод выпустил радугу драконов к году Дракона. Рассказываю про скульптора, населявшего фарфор сказочными героями.

Рисунок «Саламандра Грей» Светлана Козлобродова построила на красивой идее: саламандра рождается в огне, как и фарфор обретает облик в обжиге. Аристократичный серый с перламутром и золотом. В каталоге с 2024 года. Рассказываю историю рисунка.

Анна Трофимова делает яркий мажорный фарфор и участвовала в воссоздании знаменитой серии «Народности России». Рассказываю про современную художницу завода.

Петербургский завод, а пишет он Москву. Как ИФЗ перенёс золотые купола Замоскворечья на фарфор и почему ободок чашки ловит свет не хуже настоящего купола.

После 1917 года завод не закрылся, он сменил язык. И это десятилетие, двадцатые, вышло одним из самых ярких во всей истории русского фарфора.Старые залежи, новые смыслыВ дело пошли дореволюционные бел…

Мария Матвеева делает яркий праздничный фарфор: карнавалы, рождественские игрушки, весёлые драконы. Рассказываю про художницу, от работ которой становится светлее.

Коллекцию «Рок-фарфор» Императорский завод выпустил к 25-летию «Нашего радио»: бокалы с портретами рок-музыкантов и логотипами групп, от Пикника до Гарика Сукачёва. Лимитированный тираж, 2023 год. Рассказываю историю коллекции.

Чаепитие с терпеливым котом, семейный портрет и дама с веером. Разглядываем домашние сцены в майолике и фарфоровые фигурки, которые есть в наличии.

Антон Яшигин придумал форму бокалов «Вариации», на которой одинаково хорошо живут рок-группы, сказки и богатыри. Рассказываю про художника, который не боится экспериментов с фарфором.

В двадцатые годы тарелка вдруг заговорила. И громче иного плаката. Михаил Адамович сделал, пожалуй, одно из самых известных агитационных блюд русского фарфора.Плакат на фарфореПо белому краю он пустил…

Их постоянно путают, хотя узора два, и они разные. Кобальтовая сетка знаменита на весь мир, а кобальтовая клетка ей вроде строгой родственницы. Давайте разберёмся, кто есть кто.Сетка«Кобальтовая сетка…

Лариса Григорьева, ученица Суетина и лауреат Брюсселя-1958, писала золотые ромашки и плоды, что украшали посуду в каждом доме. Рассказываю про художницу оттепели.

Рисунок «Сад мечты» Ольга Будашова построила вокруг фуксии, цветка удачи и пожелания любви и счастья. Нежная акварельная роспись на костяном фарфоре. В каталоге с 2022 года. Рассказываю историю рисунка.

Марина Никольская продолжает заводскую анималистику Воробьёва и Веселова: корги, коалы, коты и зайцы с характером. Рассказываю про современный фарфоровый зверинец.

Больше восьмидесяти лет завод носил советское имя. А в 2005-м вернул себе родное, имперское - и снова стал Императорским фарфоровым. Вот как это вышло.

Самое честное место чашки - её донце. По клейму на нём можно прочесть эпоху: вензель императора, серп и молот или двуглавый орёл. Учимся читать.

Ольга Будашова пишет на фарфоре ботанику России: ландыш, мак, ирис, пион. Рассказываю про молодую художницу, продолжающую традицию росписи.

Рисунок «Нефритовый фон» Лина Леввович создала в 2010 году: тонкий цветочный узор с золотом на мягком нефритово-зелёном фоне, на исторической форме «Гербовая». Рассказываю историю рисунка.

Инну Олевскую звали гением фарфора: её скульптурные «метаморфозы» брали золото Эрфурта и залы Эрмитажа. Рассказываю про мастера фарфоровой пластики.

Округлый, чуть расширяющийся кверху силуэт - самая знаменитая чайная форма ленинградского фарфора. Придумала её Серафима Яковлева в 1936-м.

Мелкие цветочки горошком по белому полю - самый домашний узор русского фарфора. Пришёл он, как ни странно, с ивановских ситцевых фабрик.

Павел Веселов был анималистом завода: его фарфоровые олени, белки и снегири выпускают доныне, а ансамбль из пяти жирафов гремел в Остенде-1959. Рассказываю про скульптора живого зверя.

Белые ночи заканчиваются к июлю, а петербургский фарфор ИФЗ держит их серебристый свет круглый год. Прогулка по заливу, Петергофу и Монплезиру от тарелки до бокала.

Татьяна Афанасьева почти полвека пишет по фарфору: сезонные птицы, узоры-калейдоскопы, петербургская тонкость. Рассказываю про хранительницу петербургской школы росписи.

Пионы, драконы и золото по синему - откуда в петербургском фарфоре столько Китая, и почему это, если честно, никакой не Китай.

Краска, которая на кисти чёрная, а из печи выходит синей. История про «синий пламень», адскую температуру и ручной труд, за который кобальтовый фарфор и ценят.

Борис Воробьёв был главным анималистом завода: его фарфоровые лисы, медвежата и собаки выпускают по сей день. Рассказываю про скульптора, лепившего душу зверя.

Коллекцию «Монплезир» создали французская художница Сабин Шенневьер и дизайнер ИФЗ Анастасия Кварнберг: экзотические цветы и птицы в стиле шинуазри. Названа по Лаковому кабинету дворца Монплезир в Петергофе. В каталоге с 2022 года. Рассказываю историю.

Отчего фарфор так любит бабочек, откуда они прилетели на русские тарелки вслед за мейсенскими букетами и почему расписанная бабочка не улетает даже в конце лета.

Матовый, чуть шершавый, похожий на мрамор - бисквитный фарфор не блестит, и в этом вся его прелесть. История про скульптуру без стеклянной кожи и про рельеф, что живёт светом.

Возьмите лупу - и узор на чашке выдаст себя. Учимся отличать живую кисть художника от переводной картинки за несколько секунд.

Татьяна Чарина придумала знаменитую «Грушевую ветку» и расписывает обаятельных фарфоровых мышей. Рассказываю про художницу тёплого, чуть лукавого взгляда.

Рисунок «Да и нет» заслуженный художник России Сергей Соколов построил на простом приёме: ритм цветных полосок на белом костяном фарфоре. Выходит в целой гамме цветов. В каталоге с 2017 года. Рассказываю историю рисунка.

Элли с Тотошкой, Гудвин с маской в руке и сам Изумрудный город с башнями и часами. Герои книги Волкова стали ёлочными игрушками Ярославской майолики. Рассказываю, как сказка 1939 года и рисунки Владимирского легли в керамику.

Кот Базилио, лиса Алиса, Карабас Барабас и Мальвина. Герои сказки про Буратино стали ёлочными игрушками в коллекции «Золотой ключик» Ярославской майолики. Рассказываю про ручную роспись и живые характеры.

Неля Петрова, главный художник ИФЗ, известна парадным фарфором для высоких приёмов. Но настоящая её сила в цветочной росписи. Рассказываю про её сервизы «Виола» и «Аромат весны».