Баварский курфюрст хотел свой фарфор, и в 1747 году он его получил. Так появилась мануфактура Нимфенбург, одна из старейших в Европе. Прославил её один человек, Франц Антон Бустелли.
Бустелли лепил фигуры рококо так, будто фарфор для него был воском. Его персонажи изгибаются, замирают на полушаге, смеются. После него стало ясно, что фарфор умеет двигаться.
На мануфактуру Бустелли пришёл в 1754 году и за несколько лет стал её главным модельером. Он вылепил около полутора сотен моделей, и по ним потом равнялся весь европейский фарфор. Рококо тогда любило движение, лёгкость, игру, и Бустелли поймал это лучше всех.
Самая известная его работа, фигуры комедии дель арте. В конце 1750-х он вылепил Арлекина, Коломбину, Панталоне, героев уличного итальянского театра. Они замерли в театральном жесте, драпировка вьётся, лицо смеётся или хитрит. Эти фигурки до сих пор считают вершиной рококо в фарфоре. А сама мануфактура работает и сегодня, в Мюнхене, и каждую фигуру там по-прежнему лепят вручную.
Двор, который умел лепить
Нимфенбург не остановился на людях. Веками мануфактура делала и анималистику. Птиц, зверей, сцены охоты. Баварцы держали планку, которую задал Бустелли, и каждая фигурка проверялась на одно, живёт она или просто стоит на полке.
Эталон тонкой пластики
Когда говорят про эталон фарфоровой скульптуры, часто вспоминают именно Нимфенбург. Дело в тонкости. Толщина стенки, точность лепки, способность передать мягкость шерсти твёрдым материалом. Это сложно. Это и есть мастерство.
Фигур самого Нимфенбурга у нас нет. Но есть наша фарфоровая анималистика, где пластика тоже на первом месте, а зверь застывает в живой позе.
Наши скульптуры зверей собраны в одном разделе. Тигры, верблюды, лесная мелочь, всё в фарфоре, всё с характером. Открыть анималистику.
Пока нет комментариев. Будьте первым!